Comment faire récit sans proposer une œuvre narrative ? Comment amener chaque spectateur à voir une expérience différente de l'œuvre ? Comment amener à entendre autrement ?

L’empreinte des lieux est une exposition de la mémoire sonore d’un lieu qui mêle les codes des arts plastiques et ceux des arts du spectacle.

Le spectateur déambule librement dans ce dispositif qui emprunte autant à l’espace muséal qu’à l’installation sonore, et crée sa propre partition au fur et à mesure de son déplacement.

L ‘œuvre ainsi créée invite le public à questionner ses propres pratiques d’écoute par de multiples possibilités des moyens de diffusion. L’idée est également de travailler sur les différents plans sonores et points d’écoute.

Ce projet a vocation à être installé dans des lieux différents, et dans leur localisation, et dans leurs fonctions sociétales. Ceci nécessite au préalable une résidence de collecte de matériaux pour adapter le dispositif au lieu à révéler. Cette collecte s’appuiera sur la complicité d’habitants/spectateurs et permettra d’établir la cartographie sensible du lieu, qui elle-même servira de base à la scénographie de l’installation.

Il s’agira de construire le musée sensible d’un espace et de la mémoire de ses habitants, en occupant différentes surfaces investies par des propositions sonores et musicales, en jouant sur différentes formes d’écoute : musique live/enregistrée, sous casque/multidiffusion, amplifiée/acoustique, en pleine lumière/dans le noir…

Pour cette restitution, les participants se sont inspirés de leur environnement proche - le bâtiment de Saint Ex et son quartier -, et se sont plongés dans l’histoire de ce territoire qui s’est révélé être un ancien marais.

A travers la réalisation de ces prototypes, les équipes ont cherché à expérimenter collectivement autour des 3 thématiques proposées.

Les discussions ont également soulevé de nombreuses pistes de travail en dehors de ces trois thématiques et dessiné de nouvelles perspectives de travail pour d’éventuels futurs projets.

Nous sommes en 2222 et toutes les voitures ont disparu de la surface de la Terre. Dès lors, à quoi peut bien servir un parking ? Quelles traces demeurent dans ce lieu de son ancien usage ?

Inscrite dans la mémoire des murs, une histoire des mobilités urbaines se découvre, et quatre groupes de public archéologue, guidés par quatre chanteurs, s’immergent dans un récit fictionnel qui voyage de l’avenir au passé.

Hacker le souterrain d’un parking pour en faire un lieu spectaculaire nous semble propice au renouvellement de l’écoute, là où il est redoutable de tenter d’implanter de nouvelles pratiques dans d’anciens lieux toujours empreints de fortes habitudes.

Dès lors, la portée du lieu, son détournement, l’imaginaire qu’il génère, son fort potentiel de réhumanisation, sa vacuité en font une force en devenir, une charge émotionnelle puissante, y compris négative par l’effroi et la menace, à repoétiser.
Dans 200 ans, que reste-t-il ? Que comprend-on ? Qu'entend-on ? Que trouve-t-on ?

Ainsi, nous proposons à 4 groupes de 50 personnes un parcours sonore en déambulation, accompagnés par 4 chanteurs, à travers 4 scénettes sonores et visuelles de 9 à 12 minutes dans un parking souterrain. Ces 4 partitions sont conçues pour être ensuite réunies, dans une porosité symphonique.

Les 200 spectateurs rassemblés découvrent ainsi à la fin un cinquième tableau, superposant les quatre premiers et les 5 performers (4 chanteurs et un instrumentiste).